吴冠中结业于杭州国立艺专(今我国美术学院) ,云南浙江是行吴写精响他艺术启蒙与生长的起点。他曾厚意地称浙江为自己“艺术的冠中榜首故乡” 。2009年,因感念浙江这片土地对他艺术的滋补,他将56件个人著作与16件艺术藏品无偿捐赠给“哺育”他的这片故乡。这一行为不只表现了吴冠中对故乡的赤子情怀 ,也为浙江美术馆增添了一笔无可代替的艺术财富。
2010年8月 ,吴冠中谢世。同年11月 ,浙江美术馆举行“东西冠中——吴冠中大展”,全面回忆其艺术生计。在展览准备过程中 ,他的长子吴可雨先生又将《云南行》速写著作48幅捐赠给浙江美术馆,使其成为国内保藏吴冠中著作最为体系与丰厚的美术安排之一。
《云南行》创造于1978年 ,是吴冠中时隔四十年再访云南的写生纪行,也是他艺术思维全面勃发时期的创造。此次写生活动中 ,他在圭山、西双版纳、丽江等地游历,深化山林郊野 、民族寨子,以点线面的精练言语记载天然景物与风俗情面。在这批速写中,既有西双版纳的奇花异木、沧浪江上的泼水节庆,也有玉龙雪山的云岚变幻,一幕幕实际的成像皆定格在他采风途中的写生本上。他以精约之笔勾勒傣族妇女的背影,以自在线条捕捉少量民族服饰的律动,以快速而决断的构图表现山川树石的形状与精力 。《云南行》不只是地理上的远行,更是艺术家视觉回忆的回响。
其间 ,吴冠中接连一个多星期冒雨在玉龙雪山写生,只为捕捉雪山最实在的相貌与气韵。他顶风冒雨,衣履尽湿,却一直不曾放下画笔 。在他的艺术人生中,这是一次浸透忠诚与执着的山水朝圣,也是一场归于画者与天然之间的厚意注视。那些诞生于雨雾之中的著作,被他视作瑰宝。《云南行》中描绘玉龙雪山的速写写生有7张之多,每一幅都显现出他对天然万象的敏锐感知和独特表现 。他用灵动的线条勾勒出雪山绵亘不绝的脊线,笔触轻盈而不失力度,极具节奏韵律 。与传统山水画不同的是 ,他运用现代构成理念,将“适意”与“写形”融为一体 。在描绘雪山氤氲雾气时 ,他更是以指代笔,用沾有淡墨的指腹在纸面上重复搓弄,构成云气旋绕 、山色模糊的视觉效果 ,使画面呈现出介于具象与笼统之间的奇妙张力。这些速写著作中,黑与白的磕碰、线与面的融合 、动与静的比照,被吴冠中奇妙地安排在有限的画幅中 ,构成激烈的视觉节奏与空间高低感 。他擅长在“空”中见“实” ,以极简的翰墨营造出极富厚度的山岳气氛,使玉龙雪山在画中呈现出既高远又潇洒、既雄壮又婉转的多重表情 。这种速写风格并非单纯记载景致,更是吴冠中艺术理念的深度表现,速写不在于速 ,而在于写——写境 、写神 、适意。他的速写,是创造的“胚胎”和“构思之母” ,更是自在心灵的产品。
他也环绕玉龙雪山创造了多幅油画和水墨著作,在《夜缚玉龙》一文中,他描绘了“高低千里访玉龙 ,不见真形誓不返”的决绝与坚持,并在月夜雪山乍现之际奋笔疾书 ,留下了“趁月三更悄出面 ,长缨在手缚名山”的动听诗句。
速写中的自在笔触,是吴冠中艺术思维解放的印证;而著作中的情境构图,则映射出他在实际与回忆之间构建起的精力国际 。《云南行》中那些未加润饰却浸透情感的翰墨 ,不只是对天然之美的颂歌 ,更是他心里情感和思维改变的可视化痕迹